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Bereich Körper

Ihre Körpergefühl zu erweitern und alle Ihre Sinne zum Leben zu erwecken, damit Sie Kreta durch die griechische Kunst der Antike noch besser entdecken können. Durch Tanz, Musik und Theater Seminare und Kurse, stellen Sie eine Verbindung zum Land.

Minoischer ritueller Tanz

Im minoischen Kreta wurde das Tanzen zu einer Kunstform erhoben. Die Kreter gelten als die ersten, die diese Kunst entwickelt und an andere weitergegeben haben. Der Kriegstanz der „Kouriten“ von Kreta, der von Strabo erwähnt wurde, gilt als der älteste Tanz der Welt. Homer hingegen erwähnt den Tanzsaal der „Ariadni mit den hübschen Haaren“ und den „Labyrinthischen Tanz“ von Kreta. Die Schreiber der Antike schrieben Kreta den Ursprung des antiken griechischen „pyrrhischen“ Kriegstanzes zu. Außerdem gilt Kreta auch als der Geburtsort des Kreistanzes.

In dieser Kurs, erleben Sie den minoischen rituellen Tänzen sowohl in der Theorie als auch in der Praxis. Als Grundlage nehmen Sie minoische Siegelsteine, Siegelringe, in Stein gehauene Figuren und Statuen, Dekorationen auf Töpferwaren und Fresken, auf denen minoische rituelle Tänze abgebildet sind. Daneben ist vor allem die antike Literatur von Homer zu Athenaus wichtig: Unsere Kenntnisse über die Musikinstrumente der Minoer und ihre rituellen Praktiken zu bereichern.

Antike griechische Musik und Tanz

ANTIKE GRIECHISCHE MUSIK, EINE ÄSTHETISCHE ANNÄHERUNG

Die therapeutische Wirkung der Kombination von Ton, Bewegung, Ausdruck, Rhythmus und Stimme ist schon seit der Antike bekannt. Das oberste Ziel des antiken griechischen Theaters, der Musik und des Tanzes war es, die Menschen zu heilen und innere Kräfte freizusetzen. Die Bedeutung der Musik war für die alten Griechen sehr hoch, während der Ton, die Anzahl der Saiten eines Musikinstruments und die Frequenz der Musik das innere Gleichgewicht und die Ausdehnung des Körpers zu aktivieren schien und so Körper und Geist die „Katharsis“ brachte.

Der Kurs zur antiken griechischen Musik besteht aus zwei Teilen, einem theoretischen und einem praktischen Teil. Der theoretische Teil führt Sie durch einen Vortrag in die antike griechische Musik ein. Der Schwerpunkt hier liegt auf den Musikinstrumenten der griechischen Antike, die musikalischen Formen, die antiken griechischen Stimmungen und Spielarten, die Harmonie der Sphären und die musikalische Notation der antiken Griechen. Der zweite Teil, die Praxis, ist wie ein Experiment angelegt: Sie unternehmen gemeinsam den koordinierte interaktiven Versuch, antike griechische Perkussionsinstrumente selber zu spielen.

 

ANTIKER GRIECHISCHER TANZ, EINE ÄSTHETISCHE ANNÄHERUNG

Auch der Kurs zu den antiken Tanz, besteht aus einem theoretischen und einem praktischen Teil. Der theoretische Teil umfasst einen Vortrag zur Geschichte des Tanzes seit prähistorischen Zeiten bis in die späte Zeit des römischen Imperiums hinein. Im praktischen Teil geht es darum, selbst die verschiedenen rituellen Tanzbewegungen einzunehmen, während die Musik uns begleitet. Die Grundlage für diese Bewegungen und Positionen sind Dekorationen auf Kunstwerken und Verweise auf rituelle Tänze in der antiken griechischen Literatur.

Antikes griechisches Theater

ANTIKES GRIECHISCHES DRAMA

Vor 2500 Jahren wurde das Theater Westeuropas in Athen, Griechenland geboren. Das Theater des antiken Griechenlands entwickelte sich aus religiösen Riten, die bis ins Jahr 1200 vor Christus zurückgehen. In Thrakien, d.h. im Norden von Griechenland, entwickelte sich ein Kult zur Verehrung des Dionysios, des Gottes der Fruchtbarkeit und der Fortpflanzung. Dieser Kult praktizierte rituelle Feierlichkeiten, während denen Frauen in Ekstase, die Mänaden genannt wurden, mit langen phallischen Symbolen, den „Thyrsoi“ in der Hand in Erscheinung traten… Im 6. Jahrhundert vor Christus führte Thespis, ein Priester des Dionysius, ein neues Element in die rituelle Verehrung des Gottes ein. Er führt einen Dialog mit dem Chor und wird dadurch zum ersten Schauspieler.

Unser Kurs zum antiken griechischen Theater zielt darauf ab, Ihnen eine allgemeine, jedoch dennoch tiefergehende Vorstellung des antiken Dramas Griechenlands zu geben. Der theoretische Teil umfasst einen Vortrag über das antike griechische Theater/Drama, seine Ursprünge und Entwicklungen. Der praktische Teil ist dem Schauspielern, dem Tanz, der Bewegung und dem „logos“ (Sprache) gewidmet, die Grundlage hierfür ist ein antikes Drama.

CHOR

In diesem Kurs erforschen Sie die organische Bewegung des Chors in der antiken Tragödie. Anhand von klassischen und modernen Tragödien lernen Sie in diesem Kurs die Herausforderung, die Schönheit und die Macht des Chors kennen. Es geht um eine moderne Annaehrung an die Bewegung des Chors und um eine physische Art und Weise, mit dieser Art Text zu arbeiten. Sie untersuchen die Dynamik des Chors und seine Stimme, um so einen tragischen „Ort“ zu erschaffen. Außerdem beschäftigen Sie Sich mit der Rolle des Anführers des Chors und der Position der einzelnen Heldin/des einzelnen Helden in Verbindung mit dem Chor.

Kontakt-Improvisation in der Natur

Die Kontakt-Improvisation ist ein Partnertanz, der auf den physischen Prinzipien von Berührung, Schwung, geteiltem Gewicht und vor allem von einem nachfolgenden geteilten Kontaktpunkt beruht. Sie wurde 1972 von Steve Paxton entwickelt. Er vereinte seinen persönlichen Hintergrund als moderner Tänzer und seine Studien im Bereich Martial Art (Aikido) und erschuf durch die Arbeit mit seinen Studenten und Kollegen die Kontakt-Improvisation.

Sie beginnen mit Stretching- und Atmen-Übungen in der Natur und fahren dann mit Übungen fort, die Ihre Sinne erweitern, Sie Ihre Umgebung spüren lassen und mit dem Land und den anderen Teilnehmern verbinden. Außerdem ist es wichtig, den Berührungspunkt mit Ihrem Tanzpartner bzw. Partnern zu erforschen. Dazu gehört die Untersuchung von Features wie die Körperoberfläche, die Empfindlichkeit der Haut, Vertrauen, mentale und physische Entspannung, Neugierde, Spielsinn, Unterstützung, Experimentierfreudigkeit, Entdeckung, Ihrer Sich-Öffnen und Ihres Bewusstsein und Schwung. Durch das Entdecken bio- mechanischer Prinzipien wie Schwerkraft, Raum, Gewicht und Fluss, erschaffen Sie Ihren eigenen Improvisationstanz.

Kretische Volkskunst und Folklore

TOEPFEREI

Besuchen Sie eine traditionelle kretische Töpferei und erleben Sie hautnah mit, wie Künstler von heute Töpferwaren mit überlieferten Methoden und Techniken erschaffen, die bis heute auf dieser Insel angewendet werden. Unter professioneller Anleitung können Sie auch Ihr ganz eigenes Kunstwerk erschaffen.

WEINLESE UND PRESSEN DER TRAUBEN

Helfen Sie mit bei der Ernte der Trauben in einem der Weinberge auf der Insel und erleben Sie das Pressen der Trauben hautnah mit: So wie vor vielen Jahren und Jahrhunderten auch werden die Trauben immer noch mit den Füssen in einer traditionellen Steinpresse gepresst. Reisen Sie zurück in die Vergangenheit und feiern Sie die Weinlese gemeinsam mit uns zusammen als Fest.

PRODUKTION VON OLIVENOEL

Besuchen Sie eine Fabrik, in der noch auf traditionelle Art und Weise Olivenöl hergestellt wird. Hier können Sie alles über den Produktionsvorgang für das kretische Olivenöl Extra Virgin erfahren: Sprechen Sie mit den Einheimischen und schauen Sie diesen beim Arbeiten über die Schulter, von dem Beginn der Olivenernte bis zum Ende, wenn das Öl in Flaschen abgefüllt wird.

GEMAELDEMALEREI IM BYZANTINISCHEN STIL

Besuchen Sie das Atelier eines Malers von tragbaren byzantinischen Ikonen. Erleben Sie hautnah mit, wie ein solches Gemälde bzw. Porträt durch die unterschiedlichen schwierigen und anspruchsvollen Arbeitsschritte hindurch entsteht. Entdecken Sie die Kunst, tragbare Ikonen herzustellen.

KOCHKURSE

Nehmen Sie an einem Kochkurs teil. So können Sie gemeinsam mit anderen die traditionelle Kretische und mediterrane Kochkunst und ihre heilenden Kräfte erkunden. Bereiten Sie selbst ein Kretisches Gericht mit Zutaten aus der Region zu.